死亡，入殮，面對這一系列冰冷的詞語，我們改如何應付，飾以溫暖。人的一生都在追求中度過，我們甚至來不及駐足，觀望，所有便是在須臾間逝去，曾經(jīng)所有的恩怨，糾葛都化為灰燼。生前的憎恨都幻化為死后的體諒，欣慰。然而付出的代價則是自身對逝者的緬懷。

　　電影《入殮師》由瀧田洋二郎導演執(zhí)導，本木雅泓、廣末涼子主演，講述了一個大提琴家因生活所迫成為入殮師，從開始的不適應到最后享受上這個職業(yè)的過程。《入殮師》獲第81屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎、第32屆加拿大蒙特利爾國際電影節(jié)最高大獎等無數(shù)大獎。這樣一部被無數(shù)光環(huán)所環(huán)繞的電影，可見其影片反映出的深刻道理。一部極具日本式的哲理的電影，以一個入殮師的角度，去描述了斑駁陸離的世事，所帶給我們強烈的感概。

　　在電影開場鏡頭，小林大悟和佐佐木社長駕駛著車在濃霧彌漫的公路駛出，此處和《夜半歌聲》開場有著異曲同工之妙，讓觀眾不知不覺帶入了隨著攝影機的移動去融入了故事情節(jié)中。開場白也是主人公的內(nèi)心獨白，第一人稱的設計將觀眾帶入一個內(nèi)心掙扎的入殮師的生活情境——主人公小林父親在他六歲時和咖啡廳的服務員走了，自小與母親相依為命，當這樣的生活持續(xù)了30年，主人公內(nèi)心的怨恨便慢慢沉淀，筑成一道堅不可摧的圍墻，從此父親便成了小林心中拋棄妻子不負責人的代名詞，以致他對父親抗拒，他甚至不愿去看清那個男人的臉龐。

　　影片中的背景音樂由久石讓譜寫為本片增色不少。以大提琴為主要樂器的背景音樂。時而柔和，時而沉穩(wěn)，時而激越。與主人公的心情相匹配，也讓觀眾的心情隨之跌宕。小林在為變性男生入殮的時候，先是以小提琴為背景的音樂一聲聲響起，配合者主人公為其入殮的系列動作有節(jié)奏的演奏，營造出一份莊重肅穆的意境。再來親人的啜泣聲漸漸響起，隨后大提琴成為主要背景音樂，交叉哭聲，直至哭聲越來越大蓋過樂聲，背景音樂以一個隱蔽的方式結束。小林望著他們的淚眼，眉頭由皺開始舒展，他知道所有的不可理喻都在人逝去的那刻得到了諒解。不論是變形人，不良少年或是不受丈夫喜愛的妻子，小林都以溫柔的情感，慈悲的手安撫了每一個亡魂。死亡之于逝者親人而言，是焚燒生前一切矛盾，憎恨的火焰。而之于小林而言，則是頓悟生死的媒介。這份曾經(jīng)不適應的工作如今也開始得心應手了起來。

　　影片讓我記憶尤深的一個鏡頭，是在主人公拉大提琴的時候，伴隨著悠揚的樂聲，心思也開始飛揚，于是鏡頭切換成對父親的回憶，和父親到小河邊撿石子、和父親入澡堂洗澡，這才明白了為什么主人在之前在澡堂一直看著那家人，目不轉(zhuǎn)睛。然而那是父親的面孔卻是模糊的，直至為父親入殮時發(fā)現(xiàn)他手中的鵝卵石，發(fā)覺幾十載了父親對自己的愛都是如初般深厚。于是，那張面孔逐漸明朗了起來。或許最大的悲哀就是子欲養(yǎng)而親不待罷，這便是人生的無奈。覺悟時，再回首卻是人去樓空物是人非時，再多作為都是徒勞蒼白。當靈魂得到洗刷的小林覺悟到愛的重要時，即將為人父的他將那顆象征著愛的鵝卵石讓在妻子隆起的小腹上，希望這份愛的延續(xù)能在孩子身上得以傳承。

　　《入殮師》的一大成功或許就是因為它以大和民族式的哲思與人生態(tài)度給了觀眾一個非常強烈的震撼，在現(xiàn)在商業(yè)電影充斥銀屏的時候，讓我們放慢腳步去觀看這樣一場別有意味的作品。